贝梦德与常青画廊联袂大作——MITICO艺术体验系列第二季荣耀回归

继2022年于意大利首次成功亮相后，贝梦德携手国际著名艺术画廊常青画廊 (Galleria Continua) 打造的MITICO艺术体验系列已在全球拉开第二季的帷幕，七位当代艺术家的佳作惊艳现身位于西班牙、意大利、英国和巴西的七家贝梦德酒店。

2023年的艺术季不仅在西班牙马略卡岛拉瑞兹登西亚酒店 (La Residencia, A Belmond Hotel, Mallorca)、英国牛津郡四季庄园酒店 (Le Manoir aux Quat’Saisons, A Belmond Hotel, Oxfordshire)、巴西里约热内卢科帕卡巴纳宫酒店 (Copacabana Palace, A Belmond Hotel, Rio de Janeiro) 和意大利陶尔米纳圣安德里亚别墅酒店 (Villa Sant’Andrea, A Belmond Hotel, Taormina Mare)荟萃当代艺术佳作，并且还回归了第一季的举办地——意大利的陶尔米纳蒂梅奥酒店 (Grand Hotel Timeo, A Belmond Hotel, Taormina)、佛罗伦萨圣米迦勒别墅酒店 (Villa San Michele, A Belmond Hotel, Florence) 和托斯卡纳索莱城堡酒店 (Castello di Casole, A Belmond Hotel, Tuscany)。

今年的装置艺术作品聚焦人类身份与自然界之间的相互作用，审视科技与原始景观之间不可避免的冲突。通过贝梦德传奇酒店的别致景观、花园和幕墙作为背景画布，这些装置艺术作品立足新视角重构地标级盛景，让观众以独特的视角了解我们的寰球定位。

“身份与连根拔起”：阿尔坎杰罗·萨索里诺 (Arcangelo Sassolino) 的艺术作品在拉瑞兹登西亚酒店展出

拉瑞兹登西亚酒店坐落于马略卡岛的联合国教科文组织认证的世界遗产特拉蒙塔那山，隐逸于著名德亚 (Deia) 艺术村的腹地。酒店久经波西米亚精神的熏陶，数十年来一直是作家、艺术家和音乐家们寻觅灵感的落脚地。在这一隅自然绿洲与创作桃源地，意大利艺术家阿尔坎杰罗·萨索里诺的作品《饥饿》 (Hunger, 2006/2007) 巍然傲立，夺人眼球。该作品以油泵驱动液压爪，移动起来仿佛一只超大的机械蜘蛛。

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通过由大型钢刃组成的超大爪钳，艺术家剥离了工业产物的功能和原理，将其置于无法获得牵引力的平面上，使其逐渐失去动能。然而，爪钳持续进行着机械运动，拼命试图撕裂并连根拔起下方的土地，演绎出一段缓慢而富有诗意的舞蹈，其原生力量渐趋消亡。虽然无法将周围美丽的景观连根拔起，但爪钳的持续撕裂动作还是在混凝土上留下了条条沟壑，仿佛是想在拉瑞兹登西亚酒店美丽的花园里塑造一个新的身份。观众不会忘记，这台机械虽然在艺术家的手中动力尽失，但若正当其用，拉瑞兹登西亚酒店周围的古老橄榄树就会面临威胁。

该装置艺术作品于2023年5月5日至10月底期间面向宾客和游客开放。

“身份与社会”：尤安·卡波特 (Yoan Capote) 的艺术作品亮相蒂梅奥酒店和圣安德里亚别墅酒店

蒂梅奥酒店高踞于西西里陶尔米纳山际，坐拥永恒之岛的美景。在此，艺术家尤安·卡波特布置了多件雕塑作品，包括环绕橄榄树的手铐，名为“压力”(Stress)、“自画像”(Self-portrait)、“无言” (Speechless)、“在我们的肩上” (On our shoulders)、“随波逐流” (Deriva) 和“城市自然” (Urban Nature)。作品将呈现在酒店广阔的花园中，俯瞰自然之力的象征埃特纳火山。在这样的环境中，谁都能感受到充分的创造性和破坏性的力量在发挥作用。这些作品代表着抵抗，在面对全球因素的忽视或支配时，人类的本能是反抗。

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在美丽的陶尔米纳海岸，圣安德里亚别墅酒店将展出尤安·卡波特的装置作品《全家福》(Family Portrait)，唱响对艺术家自身血脉传承的颂歌。来自古巴的他将大海描绘成联结与孤立共存的力量，既是逃避出路，也是前路障阻。该作品由带框镜面组成，勾勒和映照出私人海湾别具一格的码头景观，随着光芒碎片从美丽的海床上弹起来，镜面反射出的光华与原始自然景色交织合一，引出了身份与归属的问题。

该作品也影射Carlos Varela的歌曲《全家福》 (Foto de familia)，这首歌是尤安·卡波特这一代古巴人里最具代表性的歌曲之一，它勇敢地提醒观众，大海唤起了丰富多样的内涵与情感。作品痛苦地提醒人们，海，对许多人来说是快乐、美丽和平静的象征，但它也是充满悲剧、失落和绝望的地方。观众在面对着这部极具感染力的作品时，定会萌生怜悯共情之心。

该装置艺术作品于2023年5月12日至10月底期间在圣安德里亚别墅酒店面向宾客和游客开放，并于2024年1月7日前在蒂梅奥酒店展出。

“空间中的身份”：孙原和彭禹的艺术作品亮相圣米迦勒别墅酒店

圣米迦勒别墅酒店曾是一座16世纪的修道院，享有佛罗伦萨一览无余的全景。本季将展出中国艺术家孙原和彭禹的作品《少年，少年》 (Teenager & Teenager)，他们的创作风格时常令人迷惑难解，感官刺激强烈，又以离奇怪诞的用材著称。作品设于酒店正门和廊道的百年修道院拱门下，别有意趣，在经米开朗基罗启迪的文艺复兴威严建筑杰作的映衬下，它们显得十分渺小。

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作品展现超现实主义雕塑形态，人物坐在沙发和扶手椅上，头部被巨大的石头取代，从而使让观众无法识别这些神秘人物的身份，交流更是全无可能。在幽默和邪恶的艺术语言下，勾勒出现代社会的轮廓。

孙原和彭禹以其对人类状态的思考而闻名，为此，他们拆解了人类过滤和构建世界的传统手段。在这件作品中，他们关注的焦点在于沟通的本质和局限性。通过探索外界强加给我们的规则，或是我们强加给自己的规则，艺术家们邀请观众从条条框框中脱离，站在新视角审视我们在世界上的位置。

该装置艺术作品于2023年5月21日至9月17日期间面向宾客和游客开放。

“身份的变迁”：纳里·瓦尔德 (Nari Ward) 的艺术作品在索莱城堡酒店展出

索莱城堡安坐于托斯卡纳乡间，占地逾4,200英亩，如今为牙买加裔美国艺术家纳里·瓦尔德的大作《Stallers》 (2013) 提供了一个理想的展演场。他以选用废弃材料创作的雕塑装置著称。”Stallers”之名是对“婴儿车” (Strollers) 一词的文字游戏，作品由巨大的婴儿车组成，似乎是对童年趣意的回忆，鼓励观众在酒店花园漫步时暂停脚步，坐下放松片刻。

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婴儿车象征着孩子离开父母的怀抱，被“推向这个世界”的关键时刻。作品中不成比例的尺寸和混凝土车轮与原始脆弱的童年形态形成强烈对比。“Stallers”由动词“stall”（意指抛锚、搁置）演化而来，突显了堵塞不动的意味。观众可以坐在车中，回归对人之源起和青春的静思，反刍个人身份如何随着环境变迁与时间推移而变化。

该装置艺术作品于2023年5月24日至11月12日期间面向宾客和游客开放。

“身份与自然”：劳瑞斯·切克尼 (Loris Cecchini) 的艺术作品在四季庄园酒店恭候宾客莅临参观

牛津郡贝梦德四季庄园酒店展出了劳瑞斯·切克尼的雕塑作品《Arborexence》(2023)。该作品采用不锈钢格架结构，覆于酒店建筑立面，浑然天成。四季庄园酒店以具有田园诗情的馥郁花园而闻名，风光随着季节更迭，象征着自然周期的循环罔替。艺术家的雕塑作品以分子结构突显科学姿态，在建筑立面上分支延展，仿若常春藤自然繁盛攀援之景。雕塑成为了建筑的第二层皮肤，描摹、修复和焕新建筑本体。

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劳瑞斯·切克尼 (Loris Cecchini)

劳瑞斯·切克尼超越了自然的纯粹美学层面，试图用科学手段揭示复杂的结构和化学键，探索表层之下的内含。在酒店葳蕤妍丽的花园之中，观众将想起大自然及其形式之美。劳瑞斯·切克尼的作品与四季庄园的花园盛景交相辉映，以各自的方式颂扬自然并提醒人们保卫自然。

该装置艺术作品将于2023年6月30日至2024年春季期间面向宾客和游客开放。具体日期待定。

更多关于里约热内卢贝梦德科帕卡巴纳宫酒店艺术作品的信息将适时发布。