Virgil Abloh 呈现路易威登 2022 春夏男装系列

点击图片进入下篇文章>>

Amen Break是 Virgil Abloh 本季设计的核心主旨。在路易威登 2022 春夏男装系列中，这位男装艺术总监聚焦为大众熟知的典型要素和亚文化，时而进行全盘考察，时而进行细节深究，突显出文化背景及其集体重构。Amen Break是黑人经典的传承、黑人艺术史与欧洲艺术史教学中的一个重要章节，体现了艺术对其核心设计进行采样和再采样的本能。运用于时装，则是对西装、运动服、衬衫和 T 恤等基本服饰进行重新诠释，如此循环往复，因而Amen Break也成为当代创造力中所有权神话的一个隐喻。

点击图片进入下篇文章>>

Amen Break

试想一下，假如一千个鼓点的节奏都可以追溯到同一段鼓声独奏，会是如何？1969 年，来自华盛顿的放克灵魂乐队 The Winstons 发布了一首鲜为人知的非主打歌，名为《Amen, Brother》。这首曲子当时并未激起任何波澜，直到 1986 年，DJ BreakBeat Lou 和 Lenny Roberts 将其收录在专为音乐制作人准备的汇编专辑《Ultimate Breaks and Beats》中。近十年来，新锐音乐家们纷纷对这首曲子进行鼓点采样，为激进的嘻哈乐和丛林乐奠定了基础，并由此催生出我们现在最熟悉的成千上万的流行、摇滚和金属曲目。这段鼓声独奏就是 Amen Break。

锐舞音乐

锐舞基因是该系列中反复出现的主题，也是一个跨文化基因库，在当今影响时尚界的许多亚文化中都可以找到。20 世纪 80 年代末，在芝加哥和底特律等城市的黑人及 LGBTQ+ 场景中开创的电子乐子流派与受到伊比沙岛舞蹈派对影响的英国夜生活相互交融。很快，美国的 DJ 在英国的俱乐部之夜登台，进一步上演大西洋彼岸的狂欢庆典。从本质上讲，这一流派由碎拍舞曲、加速嘻哈、B-boy、电子、牙买加音响文化、芝加哥浩室音乐和底特律 Techno 舞曲塑造而成。锐舞音乐从业者喜欢的着装往往转化来自他们更为循规蹈矩的日间造型，在很大程度上是从嘻哈衣橱中演变而来的。

武术表演

1995 年，出生于布鲁克林的嘻哈艺术大师 GZA 发行了专辑《Liquid Swords》，标题来自 1993 年的电影《笑侠楚留香》（Legends of the Liquid Sword）。他的嘻哈组合武当帮的作品中已反复出现武术教义，而这张唱片也以此为基础，进一步整合了 1980 年电影《刺杀大将军》（Shogun Assassin）中的元素，并通过国际象棋的比喻来探讨哲学命题。GZA 运用武术中特有的沉着气质，以身体的自律来体现精神力量的价值。GZA 本次与参与路易威登 2022春夏男装系列时装秀演出。

点击图片进入下篇文章>>

点击图片进入下篇文章>>

两极对立

西装 vs 运动套装

白班 vs 夜班

男人 vs 女人

制作 vs 成品

运动 vs 观众

街头 vs 正装

崇高 vs 粗俗

天然 vs 加工

国际象棋 vs 棋盘

 （运动）套装

作为锐舞服饰的标志，运动套装背负了各种社会成见。Virgil Abloh 将其与量身定制的西装并列，瞬间激活并中和了与这两种基本服装相关的无意识偏见。这项研究的根源在于“正装”与“街头”对立的二分法，这对典型男装的时尚术语本身就充满社会成见。一个身着定制西装的人就比较值得信任吗？一个身穿“街头服饰”的人就不那么值得信任吗？一个白天穿西装、晚上穿运动套装的人，是否会参加狂欢派对？此次春夏男装系列在对运动套装和西装的反复采样和重新采样中，混合二者的特性，破解并重塑与着装相关的人类成见——其实，服装仅仅是服装而已。

点击图片进入下篇文章>>

点击图片进入下篇文章>>

着装品位

“正装”和“街头”之间的对比往往只反映在传统观念之中，就像男装和女装理念。本季设计为了探讨与某些服装相关的性别典型，专注于拉长线条，单纯地将其视为一种人类的穿衣方式，并跟常常与之相对的典型服装进行对比。伴随着这种过渡，在文化或亚文化表达中代表权力和力量的礼服、短裙和苏格兰短裙便自然地体现在廓形之中。当然，其中也融合了 Virgil Abloh 对自身文化传统的赞美。

点击图片进入下篇文章>>

点击图片进入下篇文章>>

开局

国际象棋棋盘是人类生存的古老隐喻，也是此次 2022 春夏男装系列的象征。国际象棋玩家可以来自任何年龄段、文化和信仰，这个游戏本质上触及了人类的局限和失败，代表了我们在生活中面临的挑战、欺诈和智巧严防。从“僵局”到“将死”，国际象棋的规则已融入我们的日常语言。棋盘格也出现在历史上众多文化和亚文化美学中，与锐舞的视觉代码和 Virgil Abloh 的丰富造型相呼应。本季的多种元素皆从国际象棋图形中汲取灵感，而棋盘格纹亦体现在裙子、帽子和手套造型中。

点击图片进入下篇文章>>

点击图片进入下篇文章>>

Metalheadz 唱片公司

1994 年，作为丛林音乐和鼓打贝斯流派的核心人物，英国艺术家 Goldie携手录音师 Kemistry & Storm 成立了 Metalheadz 唱片公司。发行唱片前，Goldie 都会在他所痴迷的金属唱片（又称“配音板”）上进行测试，融合了嘻哈、浩室、雷鬼和电子音乐，自此 Metalheadz 一跃成为丛林音乐和鼓打贝斯流派先驱。Goldie 荣登伦敦蓝色音符舞台，每周的俱乐部之夜奠定了乐迷们心中的传奇地位。此次，路易威登 2022 春夏男装系列携手 Metalheadz 推出成衣和男包系列，Goldie 也在时装秀中客串演出。

JIM JOE

路易威登 2022 春夏男装系列携手纽约视觉艺术家 JIM JOE 合作推出成衣和男包系列，二者皆从书写和语言出发，兼具概念性和形象性，其作品已在当地乃至世界范围内展出。JIM JOE 表示：“这些作品以重复性和同步性为表现手法，油墨只是传播媒介，它以微不足道的标记分别涵盖所有可见的表象，最终不可避免地融合为一个整体。正如冥想遇见痴迷，第二维度覆盖第三维度，BENJI 称之为配音板。所有的标记都是由本人或工作室亲手制作的。”

路易威登 2022 年春夏男装系列时装与影片由 Virgil Abloh担任创意指导，众多艺术家演绎，包括：Saul Williams、Issa Perica、Kandis Williams、GZA、Caleb Femi、Shabaka Hutchings、Lupe Fiasco、Julian Williams和Goldie。该片由 Mahfuz Sultan 执导，并探讨了传播的概念，即将某种信息从一个人传递给他人的行为，由此激发了跨时代的改革浪潮，并深刻影响他人生活。

影片讲述的是一对父子由于某个亲人的去世而重聚，穿越梦境，只为向另一边的世界传递消息。一路上，这个年轻人差点被敌人密谋加害，幸得英雄相助，克服重重阻碍，从梦境中逃脱。影片着眼于生活中的小人物，他们踏上未知的旅途，一路披荆斩棘，打破藩篱，破旧立新，造福后人。

点击图片进入下篇文章>>

以鼓为喻，作为嘻哈音乐和丛林打击乐的的创始元素，这种独特小众的节奏音乐在之后的数千首歌曲中得以采样。当时，电子音乐和嘻哈音乐如同孪生兄弟，一夜之间风靡全球，此次反映了黑人艺术文化的一个历史性时刻。

影片抽象展示了美国优秀艺术家兼说唱歌手 Lupe Fiasco的生平故事，他在芝加哥南部长大，从小经历了七八十年代的黑帮动荡。Fiasco 的父亲是一位非洲鼓手兼黑豹党成员，积极组织武术教学工作，为当地年轻人另谋出路。Fiasco 运用武术的哲学价值观来解决问题，用和平、相互理解和赋能的理念影响了整整一代孩子。作为当地的传奇人物，他在社区的所作所为起到了消除典型的先入之见的作用，并为孩子们开启了一个前所未有的机会之门。

点击图片进入下篇文章>>

路易威登 2022 春夏男装系列影片配乐由音乐总监 Benji B 创作，他以 GZA 和 Wu-Tang的经典样本、Metalheadz 时代的 Drum & Bass 为参考对象，并融合了从武侠和科幻电影配乐中提取的合成元素。Goldie 创立的唱片公司 Metalheadz 也参与了影片拍摄以及春夏系列的发布，他的音乐影响力始终存在。配乐以 Goldie 的全新曲目开场，并以艺术家恰如其分的完美演绎结束。GZA 也倾情出演了影片，其专辑也在时装秀有所呈现，他的经典配乐融合了 Shabaka Hutchings 的长笛演奏以及 Asma Maroof、El Mi- chels Affair 和 Benji B 为电影配乐创作的原版音乐，最终得以完美呈现。

关于路易威登

自 1854 年成立以来， 路易威登始终追求最卓越的品质，不断将创新融入时尚，为世界带来独一无二的设计创始人路易威登以一系列别致、优雅、实用的行李箱、手袋和配饰开创出真正的“旅行艺术”；时至今日，品牌依然忠于这一理念。此后，勇敢无畏的精神就一直贯穿路易威登的历史。在秉承传统的同时，路易威登也对建筑师、艺术家和设计师敞开大门，逐步涉足男士女士成衣、鞋履、配饰、腕表、珠宝和文具等领域。这些精雕细琢的产品见证了路易威登对精湛工艺的不懈追求。

如需更多信息，敬请访问 www.louisvuitton.com