当不了女装大佬的艺术家，不是好校长。
2022-03-14 11:00:53 来源：OnlyLady女人志 编辑：fagao2
在这个人人都可以带着面具的社交网络时代 ，人们开始不再满足于以一种身份生活。当代年轻人开始突破即定的界线，寻求更多元的生活方式 ，以及身份认同 。 斜杠青年 便指的是这样一个人群：他们不满足单一职业和身份的束缚，而是选择一种能够拥有多重职业和多重身份的多元生活。他们在社交媒体上的简介可能是：记者/演员/摄影师/作家。 “斜杠”（“/”），是最早由美国专栏作家麦瑞克·阿尔伯在《一个人/多重职业》一书中提出的概念，用以指代拥有多重职业和身份的人。 在这个信息爆炸追求多样化的年代，斜杠青年并不少见。但是斜杠中年，却似乎有些少见。 而Grayson Perry是其中一位。甚至可以说，他是斜杠中年中的极致。 格雷森·佩里于1960年出生于埃塞克斯郡的切姆斯福德，年幼时时父母离异，与母亲再婚家庭并不太融洽。他的继父脾气暴躁，时不时还会对他拳脚相加，这种家庭环境，使得Perry童年大部分时间都在孤独中度过。 而终日陪伴他的，就只有床头的泰迪小熊了，在与小熊的自言自语中，他开始变得特别爱幻想。 他的泰迪熊还有一个十分可爱的名字：Alan Measles。 而这爱幻想的特质，直接体现在了他之后的艺术作品以及性格上。而他的艺术涉猎范围之广，更是把他培养成了一个终极斜杠中年。 伦敦艺术大学名誉校长／英国当代艺术家／画家／陶艺家／异装爱好者／室内设计师／皇家艺术学院皇家院士／英国当代视觉艺术大奖特纳奖获得者／文化和时尚偶像／广播员／电视迷 所以Grayson Perry的社交媒体简介栏，应该需要不少行。 但是Grayson Perry这位校长却总是能够打破沉闷的刻板印象，惊艳亮相，闪瞎一众吃瓜群众的“氪金眼”！ 伦敦艺术大学有一个独特的传统。每年校长Grayson Perry都会穿着定制的校长礼服 参加毕业典礼。这是由UAL学生设计的特立独行的礼服 ，而非传统的黑色长袍。 如果哪位学生的作品能穿到校长身上，那绝对可以吹一整年。不过这也表明了Grayson Perry用自身鼓励学生创作的态度。 Greyson Perry在伦敦艺术大学2020毕业典礼上 你以为这是坐落于伦敦某处的童话城堡？这其实是Greyson Perry的家。 白日里阳光、海岸终日相伴，到夜晚就变成朦胧在月光下的童话小屋，静谧而浪漫。 色彩明快的餐厅以及充满着艺术气息的会客室。并且这间房子里大部分的装饰品，都由Greyson Perry亲手打造。 陶艺算得上是Greyson Perry正式步入艺术生涯的一个起点。1983年，他开始在中央研究院（Central Institute） 学习陶艺，渐渐找见了适合自己的创作途径。 sex and drugs and earthenware | 1995 这是一个带有朋克精神的中国式花瓶。用优雅形状的花瓶装饰上摇滚、性与毒品方面的图像。 Greyson Perry从来不追寻主流艺术，从他的作品里，总能找到一些怪诞的思维和设计。 i saw this vase and thought it beautiful， then i looked at it|1995 这个花瓶上有一些蓝色的维多利亚风格 图片，和一些下流语汇相关联。它还有灰色的剪纸图案，和抹了铜锈的雕刻涂鸦。 Greyson Perry喜欢打破人们对罐子的偏见，不仅仅放置于橱柜里陶器。他说：我的罐子总是背负着陶艺的历史、考古学、地理学和价值体系的思想包袱。” what things say about us|2002 这个罐子注重“对话”与“字词”，展现了消费品购买对人们的影响。 罐子上画着的所有商品都是被遗弃在乡村风景中的，他们说着“时尚受害者”之类的话。经过Greyson Perry的设计，陶器被赋予了文化媒介的意义。 Greyson Perry最擅长的是陶艺和纺织作品，例如挂毯。他将人生百态描绘在自己的作品当中。 在这些绘画和涂鸦背后，描述着对这种社会社会文化现象的讽刺。比如对暴力犯罪、虐待儿童、环境污染等等的批判。 关于虚荣的小差异（The Vanity of Small Differences）壁毯系列，是他最出名的系列作品之一。 《对笼斗士的崇拜（The Adoration of the Cage Fighters）》 作品讲述了社会阶层变化的故事：一个普通男孩提姆·雷克威尔，从工人阶级的出身，慢慢成长进入上流社会，经历了作为上流社会所付出的代价之后又回归尘土。 《停车场的痛苦（The Agony in the Car Park）》 《逐出伊甸园8号门（Expulsion from Nuber 8 Eden Close）》 为了创作这个作品，佩里进行了一年时间的电视节目制作，走遍了英国的无数小镇，采访了无数的人，了解他们的品味喜爱和原因。 《圣母契约的宣读（The Annunciation of the Virgin Deal）》 《在海湾的上层阶级（The Upper Class at Bay）》 系列的最后一幅作品，提姆·雷克威尔死于一场车祸，跑车，名牌包散落一地，随着死亡，这些代表阶级的物品 却是带不走的。 系列的最后一幅作品，提姆·雷克威尔死于一场车祸，跑车，名牌包散落一地，随着死亡，这些代表阶级的物品却是带不走的。 Very Large Very Expensive Abstract Painting,2020 这些新作品的灵感来自于他的三部纪录片。新作品探讨了美国一些文化和政治断层，回应了纪录片中的主题。 佩里与不同的人群对话，从亚特兰大的非裔美国商人到威斯康星州的农民，了解当今美国人如何看待身份、种族、金钱和阶级问题，以及如何克服他们国家（和我们自己国家）的分歧。 Grayson's Art Club 是Grayson Perry和他的妻子以及心理治疗师Philippa Perry共同制作的电视节目。并在疫情的最初几个月首次播出。 社会对于每一种性别都有既定的要求、指示、甚至法律上的规定（比如男生不能穿裙装 、穆斯林教女性必须带头巾等等），而异装者则完全打破了诸如此类的规定。 异装是指在行为上穿着与自己性别特征没有关联的服饰 。 打破了人类社会、历史对于其真实性别在着装上的要求。Greyson Perry就是一名异装爱好者。异装爱好者并非我们所说的跨性别者，也并非都是同性恋者。 游离在没人爱的家庭中，他13岁的时候就试着把自己打扮成女人去逛街，女装让他感到柔软、舒适。 后来在艺术院校自由的氛围 下，他的癖好暗中得到鼓励。在穿上女性服装后，他将自己变成一个叫“克莱尔”的女孩，拍摄各种自己穿女装的照片，“克莱尔”也成为了他的女装身份。 他的女装装扮多以可爱、梦幻风为主。裙装上印有可爱的图案，配色多彩明亮，用明艳的妆容 来搭配。 青少年时期的的Greyson Perry也曾以为自己可能喜欢男生，但是后来他发现自己的确是喜欢女生 。并且还拥有了一个幸福美好的家庭。 佩里认识妻子Phillipa Perry的地方是在异装俱乐部。 曾经外界异样的声音在他拿到了特纳奖后，都变成了理解和赞誉。 当他穿着女装在大英博物馆晚宴上和官员们坐在一起，如果有外国客人感到惊讶，在场的英国人会告诉他们：不用惊讶，是格雷森·佩里。 这件定制的衬裙，8-metred手工上衣和施华洛世奇 水晶 镶嵌外套组成，包括10层丝绸衬里，覆盖10米亚麻衬里。 长袍展示耀眼的超大袖子，每个袖子由5层薄纱加重，每个都饰有施华洛世奇水晶，并饰有自己的手工缝制的皱褶，横跨8米长的鲜艳亚麻。 从不定义也从不被定义，似乎是Greyson Perry想要传递的座右铭。不像是一位误入歧途的青少年将其作为自己的个性，他的反叛，是与生俱来，杂糅在基因里。 Perry的每一个作品都是一个故事，一个主题或是一种场景，从流行文化到历史问题、男权主义以及文化前景，他对社会问题的敏锐性，都描绘在了作品里。 头衔对于Greyson Perry并非生活的意义，也并非重心，他只是“一不小心”，就成为了这样的人。
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