时尚首页|
服饰| 奢华| 花嫁| 星尚| 街拍| 业界| 秀场| 搭配| 奢华| 单品| 欲望珠宝| 新季腕表| 美时美刻| 巅峰工艺| 行家视角| 明星示范

OnlyLady移动版

扫一下
你距离潮咖只有这一步

OnlyLady官方微信

有趣有范儿 全屏新风尚

在结婚这件事儿上,前贤们的创意真不少!

2021-12-29 09:40:47来源:OnlyLady女人志编辑:fagao2

图片

说起婚礼,这个极致浪漫仪式,你会想起什么呢?

美轮美奂的婚纱、一尘不染的西服、梦幻的仪式与场地、快乐的派对......

图片

婚礼中的每一个元素,仿佛都是为了满足我们关于浪漫的一切想象。

而婚纱,作为当下人类的这一终身大事——结婚所必备的服装,无论是拍摄具有纪念意义的婚纱照,还是举办婚礼,婚纱都是新娘们一定会认真考虑与挑选的“结婚单品"。

图片

婚纱

婚纱,之所以在当下的“结婚流程中占据着如此重要的地位,与其源远流长的发展过程不无关系。

与一切形成了自己独一无二的特点的服装一样,婚纱在国内外也有着极为精彩的发展史。

图片

虽然现在我们身在中国,但大多数的婚礼礼服与流程,都是在19世纪末、20世纪初之后由西方传入中国的,并沿用至今。

历史上第一件正式婚纱的诞生,并没有我们想象中的那么久远。

第一件婚纱

在1840年,英国女王维多利亚结婚时,穿上了一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服。这件礼服有着漂亮的拖尾,长达18英尺。随着礼服与拖尾一起的,还有白色的头纱。

图片

女王维多利亚穿着这样纯白、惊艳的礼服出现在婚礼上,吸引了全场人的目光。

因为在维多利亚大婚之前,英国皇室成员的结婚礼服都是头戴宝石皇冠、配上镶满珠宝银饰的晚礼服、外披一件毛皮大衣的传统装扮。

图片

所以她的这一惊人之举,十分令人惊艳。不久以后,在惊艳之余,更迅速成为了英国乃至欧洲的一大流行风尚,广泛流传。

从19世纪开始,西方婚礼上,新娘才会相对统一地选择身穿白色结婚礼服。白色礼服也逐渐成了流传至今的传统习俗。

图片

婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂,不过一百余年。然而嫁衣与婚服由来已久,可追溯到四千年前的古埃及时期。

所以,在形成身穿白色礼服作为“婚纱”的习俗之前,西方的“婚服”历史也是非常精彩、悠久的。

古埃及——最早的婚服

根据遗留下来的象形文字记载,古埃及宫廷贵族新娘的传统穿着,是白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙。

这种裙前胸袒露,袖到肘部,胸、腰部位由线绳系在乳房以下,下身着钟形衣裙。这种嫁衣裙子整体紧身合体,褶裥装饰层次分明,被认为是现代婚纱礼服的雏形。

图片

因为当时衣物多是由亚麻纺线织布制成的,而亚麻材料染色十分困难,所以这些裙子的颜色会以白色为主,其他颜色如黄、蓝、绿、红色等,只会小面积使用。

古罗马——婚纱的雏形

公元前9世纪的古罗马,在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。“宗教”渗透在人们生活的每一个方面,各司神灵的形象描摹,在重要仪式中也随处可见。

这个时期,“白色”象征欢庆喜乐,人们时常在节庆场合穿戴白色衣饰。婚礼作为人生最重要的典礼之一也不例外。

图片

除了颜色的限定,传统嫁衣的配饰也常展现出纯洁的象征形态。婚礼上,新娘身着一件由父母赠送的崭新白色丢尼加(Tunica)礼袍,以此象征新娘的纯洁。丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯(Herculean)结。

图片

整套婚纱中,最重要的元素是“头纱”(Nuhere),为面纱(Veiling)的术语,同义于结婚。面纱多为橘黄色,取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。

而新娘头上的白色百合花环,不仅是对婚纱的呼应,更是纯洁象征的加强。

图片

14世纪——裙拖的产生

14世纪,由于宗教和十字军东征开辟出的通往东方一条“丝绸之路”,促进了东西方文化艺术和商业贸易的交流。

这不仅增加了服装面料的多样性,更带动了刺绣、纹样、镶嵌珠宝等装饰潮流。

图片

在这个时期,带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为了传统的婚纱。柯特哈蒂裙的主要元素是蕾丝,袖子长、贴体,膨大的裙子开一条裂缝,露出里面也带有裙拖的衬裙。

裙拖元素直到20世纪,一直是婚纱时尚中不可缺少的。

16世纪——紧身衣和裙撑

随着紧身胸衣和裙撑的出现,裙装开始了“上衣紧束,下裙膨大”的形式,礼服的概念在这个时期逐渐清晰化。

礼服会利用填充物来创造立体效果,强调女性身材的几何形态,令腰肢更为纤细,整体曲线明显。

图片

此时,服装本身表现立体的外观,扩大和丰富了设计师的思路,为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。

在文艺复兴时期,服饰流行着“分拆为各个部件,相互独立构成,穿着时需要将其组装在一起形成明确的外形”的潮流。因此,婚纱的丰富性得到了较快的发展。

图片

与以往利用植物等作为象征物的习俗不同,文艺复兴时期的婚纱逐渐强调身上不同部位的装饰物——比如“结婚戒指”是誓言和真爱的象征,“胸针”是代表了纯洁和坚贞的象征。

17世纪——巴洛克的奢华

17世纪,中产阶级逐渐壮大,服装不再是纯粹实用主义的东西,而变成了穿着的艺术形式。

此时,富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术在欧洲风靡一时,也最大程度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。

图片

轻柔的蕾丝裙袍,灿烂而纯粹的织锦、丝绸、缎子上大量装饰着刺绣、蝴蝶花、缎带和珠宝,裙子里夸张的裙撑,扫地式的裙拖,裸露的落肩领线,宽大的泡泡袖,都为待嫁新娘所追捧。

图片

与维多利亚服饰的分部组成不同,17世纪的巴洛克样式则把这些部件完整地连接在一起,形成一种流动而统一的基调。

婚纱各部件间的界线消失了,增强的整体感表现出强有力的跃动的外形特色。

图片

18世纪——洛可可的优雅

在洛可可时期,女性的身体成为男人疯狂追求、欣赏的对象,及时行乐的享乐主义大行其道。于是,服饰风格从粗旷、豪放转为婉约、细腻。这种革命性变化被称为“Rococo fashion”。

图片

于是,代表权力和财富的蕾丝在婚纱中被运用到极致,“暴露而优雅”成为了妇女们着装的标准。此时的婚纱抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。

图片

纱,成为了西方乃至全世界婚礼的一个标志。

20世纪20年代——回归简约

奢华的服饰之风,在20世纪初风靡不久,两次世界大战就先后爆发了。战争从根本上颠覆了人们的服装设计风格。

一战后的1920年代,女性社会地位的改变使得婚纱的裙摆越剪越短。为了节省资源,服装的材料使用也随之减少,“直切裙摆”款式增多,凸显女性腰肢的高腰设计也被以舒适度取胜的低腰取代。

图片

同时,婚纱的设计逐渐兼具了“舞裙”的功能,能让新娘无需换下婚纱,便可以在婚礼的舞会上一展风采。

1939年爆发的二战,导致物资普遍更加短缺。于是,在欧洲,放弃传统婚礼成为了一种爱国行为,新娘的结婚礼服愈发趋于简单朴素。

图片

新娘如果想穿一件白婚纱,她可以向战前已婚的姐妹借,或者选择用布券换取一块简单的素色面料,自己来做。

许多杂志也顺应潮流,开始教授自行剪裁技术,以帮助新娘们学会自己做简便的礼服。

图片

也是从二战开始起,“租借礼服”这一行业在欧洲产生和发展。许多母亲也会特意将自己的婚纱保留,当做传家宝,传给女儿当嫁妆。

20世纪50年代至今

20世纪50年代,奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、格蕾丝·凯莉等美丽动人的女明星风靡整个年代。

图片

婚纱在女明星们的荧幕演绎之下,成为一种高级时尚。大多数新娘都想穿得像银幕明星一样耀眼。

图片

50年代后,婚纱设计也打破了传统的大转摆式裙设计,并吸取了流行时装的设计特色,崇尚“少即是多”的设计原则。

剪裁和设计将各个年代的婚纱流行元素相结合,注重材质的现代感,避免复杂繁重。

图片

上衣部分大多会裸露脖颈、肩背,裙子部分则根据喜好以及婚礼的形式,有多种款式,比如旗袍式、超短裙式、鱼尾式等。

设计师们还创造出了一种组合式婚纱——将白天教堂婚礼与晚上宴请宾客所需的礼服相结合为一件,为新娘的换装提供不少便利。

图片

当下,婚纱的设计十分多样与时尚,时装元素与礼服完美融合。

婚纱通过女性人体曲线、薄、透、露、柔美、流畅、轻盈、端庄、含蓄、朦胧等特点尽显人体美。

婚纱的多种款式

婚纱在款式上主要有A字型婚纱、直身婚纱、齐地婚纱、小拖尾婚纱、大拖尾婚纱。

图片

还有蓬蓬裙型婚纱、连身婚纱、吊带婚纱、抹胸婚纱、素面婚纱、珠绣婚纱、泡泡袖婚纱、公主型婚纱、贴身型婚纱、高腰线型婚纱等。

图片

根据新娘的喜好与身材,总可以选择出独一无二、称心如意的婚纱。

图片

虽然由于历史与文化的交流原因,中国的婚礼大多会选择西式婚纱作为礼服,但中国的婚俗文化同样源远流长。

图片

从伏羲氏制嫁娶、“女娲立媒约”开始确立雏形。

史书记载,我国从周代开始,就形成了完整的婚礼礼仪。《周礼》中,将结婚时间定为天地交合的黄昏时分。“昏礼”所用的“昏服”崇尚端正庄重,颇具神圣意味。

周代婚服

“昏礼”所用的“昏服”崇尚端正庄重,色彩遵循“玄纁制度”,即黑与红相配。

图片

新娘会戴着与真发混同梳编的“装饰假发”,服装的上衣下裳均为黑色,代表“专一”的意思。蔽膝是棕红色,腰带是黑色,鞋履为赤舃(即红色复底鞋)。

秦代婚服

先秦的婚礼延续了周礼的黄昏举礼,不举乐,不庆贺,看重的是夫妇之义与结发之恩,并不认为“结婚'是一件可以喧闹嘈杂的事情。

图片

新人的下裳都镶着黑边,随从一律着黑,迎亲的马车也漆成黑色。黑色五行属水,水属阴,同时,男为阳,女为阴,婚礼的一切都含有迎阴气入家的含义。

汉代婚服

汉代婚服的款式为“曲裾深衣”,男女均可穿着。女装通身紧窄,长可曳地,下摆一般呈喇叭状,行不露足,充分显现女性的文静与优雅。

图片

衣袖有宽窄两种,袖口大多镶边。衣领为交领,领口很低,以便露出里衣。汉代时兴穿“三重衣”,即穿几件衣服就露几层领子。

此外,汉代新娘还会以面纱遮羞,可以说是盖头的缘起了。

魏晋南北朝

魏晋南北朝,中国开始出现白色的婚礼服。据《东宫旧事》记载:“太子纳妃,有白毂,白纱,白绢衫,并紫结缨。” 白衫不仅用做常服,也可当做礼服。

图片

魏晋时期如此大规模地崇尚白色,且使用范围之广,与当时玄学盛行的“以无为本,反璞归真、追求清新淡雅”的风尚有关。

唐代

在唐代以华丽为美的风尚之下,人们对婚服的选择以“绛红、青绿”等鲜艳的色彩为主,娶妻的人家彩灯高挂,喜气洋洋,再也见不到一丝阴暗的色泽。

图片

新郎、新娘常常按照“红男绿女”的民俗筹备婚服。

新娘的装扮被概括为“钗钿礼衣”,即身穿大袖长衫与长裙,披帛,层数繁多,穿时层层压叠,再在外面套上宽大的广袖上衣。

图片

唐朝后期,这种繁复的婚礼服饰有所简化,成为一般意义上的花钗大袖衫。贵族子孙迎娶可以使用冕服或者弁服,官员的女儿出嫁可以穿与母亲的身份等级相符的命妇服,平民结婚也可穿绛红色的礼服。

宋代

宋时的审美虽然崇尚简约,但在婚礼上为表示对家庭血脉与两姓联姻的重视,延续了唐代的风格。

图片

新娘的婚服是青色为主的,可以根据新郞的着装佩戴凤冠霞帔。

明代

明太祖朱元璋统一天下,明代开始整体上大致恢复唐宋制的汉人衣冠。

图片

新娘会头戴凤冠,红布遮脸,身穿真红色大袖衣或者是圆领的女蟒服、大红色褶裙。脖子戴项圈天官锁,胸前挂照妖镜,肩披霞帔,再跨个子孙袋,手臂缠上定手银,脚穿红缎绣花鞋。

图片

明朝时男女的婚礼服装是有所对应的,如果新郎穿的是深色衣服,新娘则要对应地穿真红褙子、红罗裙,假鬓花钿。

在明代,汉族婚服形成了比较典型和成熟的造型,有很多婚礼习俗延续了下来。

清代

满清入关之后,朝廷实行“剃发易服”,华夏衣冠尽毁。

图片

清代的汉族新娘,通常会穿红地绣花的袄裙或者旗袍,外面借穿诰命夫人专用的背心式霞帔,头上戴簪红花,拜堂时蒙上盖头。

民国时期

晚清末年的19世纪末、20世纪初,由于西方文化的传入,中国沿海城市出现了西化的婚礼形式。民国初期,蒋介石和宋美龄的基督教婚礼令国内无数青年女子仰慕不已。

图片

于是,西式婚纱渐渐取代了旧式嫁衣。

五十年代——七十年代

中华人民共和国成立之初,新娘会穿旗袍或红袄裙作为婚服。

图片

60年代后期至70年代末,由于“革命伉俪多奇志,不爱红妆爱绿妆”,结婚服又变成了蓝色或者绿色的军装。新人大多手捧红宝书,还会佩戴毛泽东像章。

图片

八十年代后

改革开放后,国门打开,西式婚纱礼服继民国之后,在中国再一次盛行,新娘穿着婚纱礼服,成为流行。

图片

21世纪的到来,伴随着中国传统文化的复兴,在结婚时穿上传统的中国嫁衣,同样成为了越来越多中国新娘的选择。

图片

无论是旗袍、龙凤褂还是秀禾装,追本溯源,中国婚服已经成为表现中国新人婚礼仪式感的重要元素。

和西式婚纱相比,中国嫁衣的经典吉祥美学意韵,也赋予了婚礼更多仪式感和文化传承的意义。

除了婚纱,婚戒也是结婚、婚礼中的必备信物。

婚戒

结婚戒指起源于古埃及。

当时订婚和结婚戒指同属于契约的一部分。结婚戒指戴在新娘的无名指上,表示新娘对丈夫的忠诚与顺从。古埃及曾一度出现戒指热。

图片

现代流行在婚礼上互换戒指。婚前戴右手无名指,婚后戴左手无名指,意为左手连心,可以心心相印。

因为在人的无名指上,有一根血管是和心脏相连的,对于厮守终身的恋人来说,把结婚戒指带到无名指上就代表他们心心相印,心灵相通。

图片

婚戒上最常见的宝石,非钻石莫属。

钻石戒指

希腊文中,钻石,ademas,代表不可征服之意,钻石是云云宝石中最坚硬的一种。古罗马人一直认为它代表生命和永恒,到了十五世纪更被认定为代表坚贞不渝的结婚象徵意义。

钻石代表爱的宣言。

图片

若镶上三颗钻石,代表的是ILOVEYOU;而五颗钻石,代表的是WILL YOU BE MY WIFE?

钻石的形状也代表每个女士的性格:

Diamond

圆 形:代表娴淑、梨形代表活泼。

方 形:代表谨慎。

心 形:代表想象力丰富。

卵 形:代表独立而蛋形则代表事业心强。

珍 珠:代表六月的生辰石;亦是代表结婚十二周年的宝石。最早利用珍珠作饰品的是中国,后来到了中世纪更传至罗马,在十字军东征时代,欧洲历史更进入一个珍珠时代,并成为当年皇室专有宝石。它代表完美无瑕、矜贵、含蓄而典雅的像徵。

钻石戒指作为最为时尚的选择,在挑选钻石时也需要考虑多方面的因素。

选择钻石时要注意“四C”原则,也就是:Cut—切工、Clarity—净度、Color—色泽和Carat—克拉。

Cut——切工:钻石的切工极其重要,直接影响到钻石的价值。只有标准的切割方法,才能展现其璀璨的光芒,达到净度和颜色的完美结合。切割后的钻石一般为球体或圆锥体。切面有很多形状,正方形、长方形、六边形、圆形和椭圆形等,但最为流行的还是简单的六边形,其众多切面能够更好地展示出钻石的光芒。

Clarity——净度:钻石结晶于地球深处地幔岩浆之中,历经亿万年的地质变化,带有各种天然印记。这些印记的颜色、大小、位置分布对钻石的价值都有不同程度的影响。钻石的表面或内部往往会有瑕疵,例如气泡、裂缝、羽状纹等。瑕疵越少,钻石的等级越高。总体来说,钻石的净度依次分为五大级,十小级。

Color——色泽:钻石的颜色,从珍贵的无色、罕见的浅蓝、粉红到常见的微黄不等。钻石越透明无色,白光越能穿透,经折射和色散后更是缤纷多彩。颜色由D.E.F为透明无色,G-H为白色,I-J色会泛一点黄,K色以下黄色越来越深,而彩钻的价格会比D色的白钻贵几倍。

Carat——克拉:钻石的重量以克拉计。1克拉等于0.2克。一克拉分为一百分,如0.75分克拉又称75分。重量相同的钻石,会因色泽、净度、切工的不同而价格相差甚远。例如一颗2克拉的大钻石如果切工不考究,形状过时,气泡多,净度低的话就不能成为理想的选择。而一颗仅1/2克拉重的钻石,如果无色、净度高且采用最流行的切工,会更令人喜欢,价格也不菲。

看了这么多关于婚戒与钻石的故事,不知道你有没有对戒指了解更多、对自己和爱人的戒指心动呢?

图片

在当下这个时代,时髦的小仙女们早已知道了获得专属于自己的戒指的秘诀,那就是,定制戒指!

如果你还不知道该怎样定制一枚属于自己的戒指款式,那你一定不能错过这个来自天然钻石协会的定制讯息分享!

图片

当你定制珠宝时,你会对每一个细节都十分讲究,包括对天然钻石和金属材质的选择,还有那些对你来说很重要的设计细节。

图片

如果选择定制“订婚戒指”,最大的好处就是你可以注重戒指的每一个细节,并且加入一些个人的情感元素。

如果你有家族传承的天然钻石或珠宝,可以把它放进你的定制戒指里。还可以与你的珠宝商一起,看看如何让戒托设计显得更特别,可以考虑添加一些额外的珠宝或雕刻设计。

图片

看过了定制的精彩,此时此刻,O姐对钻戒的心动值不断飙升!于是,O姐打算把这些压箱底的宝藏戒指推荐给大家!让戒指伴随你甜甜的爱情与婚礼吧!

单品推荐Tiffany & Co. 蒂芙尼

对钻石品质有高要求的朋友们,大可以放心选购Tiffany & Co. 蒂芙尼钻石戒指。

无论是对矿区的要求,还是对钻石的甄选,蒂芙尼将严苛标准贯彻点滴细节,从而不断为世人带来华美出众的钻石。

图片

六个精致镶爪以宛若无形的姿态,将钻石高高托起,使其光华尽显,熠熠生辉。

图片

蒂芙尼挚爱对戒,同样以多元设计与材质,辉映每对恋人的个性喜好,致敬不同形式的真情诺言。

TASAKI

在意大利语中,LABELLO有花瓣的寓意。指间绽放的花瓣,开出浓情蜜意.

图片

优美的樱花金曲线勾勒出惟妙惟肖的美丽花瓣,为相爱之人开出以爱为名的花朵。

优质之选

如果你想在有限的预算中挑选适合自己的婚戒?不妨看看这些不到20,000元的优质之选。

MaBelle 玛贝尔

1993年,时尚钻饰品牌MaBelle玛贝尔于中国香港成立。MaBelle玛贝尔与美国钻石品牌The Leo Diamond®合作,以专利的82琢面切割展现钻石耀目光彩。

图片

玫瑰状切割钻石搭配寓意深刻的婚戒设计,祝福两人长相厮守,不离不弃。

图片

切割工艺铸就精致的单颗钻石,低调简约,不乏高级感。

无论是礼服还是戒指,都在爱情与婚姻的浪漫情怀之下,被赋予了“婚纱”与“婚戒”的神圣使命。

从今以后,以爱情之名,让你的婚礼温柔又闪闪发光吧!

图片

文中部分图片来源于网络

责编 Slap Youkou

排版 撰文 Lulu

一、什么是花魁?

图片
花魁,本意为花中的魁首,最美的花就是花魁。

那么当花魁形容女性时,花魁亦指“绝色佳人”。最美的女人就是“花魁”。

图片

倾国倾城的花魁们,个个都是盛装出席,在众多男子面前展示她们的歌舞和琴声,负责卖艺与接客。

图片
图片
在东方,中国与日本都曾有过花魁。那么,中国的花魁和日本的花魁有什么相同之处和区别呢?

图片

二、中日花魁

图片

在中国古代选拔花魁,是从青楼里面最优秀的头牌挑出,再将各个青楼的头牌全放在一个地方,进行各种才艺的比赛,优胜者就是花魁。

图片

日本的花魁一词最早出现在日本江户时代,是对在青楼的聚集地“吉原游郭”之中工作的、地位高的游女的称呼。

图片
图片

成为花魁要具备什么?

图片

中国的花魁不会从小开始培养,而是她们自带才艺与本领到青楼场所直接工作。

日本的花魁却是从小就开始精英训练。这些训练覆盖范围十分广阔。

这些训练包括文学、书道、茶道、棋艺、三味线等训练。她们成长过程中也极端地限制饮食,确保能长成一流的美女。

图片
图片
花魁不仅容貌姣好,还具备较高的文化修养。

作为才色兼备的明星,她们擅长乐曲、茶道、花道、诗歌、书法及舞蹈等传统技艺。

图片
图片

一位游女经历了秃、振袖、新造三个阶段,才能成为花魁。也不是所有人都有机会成为花魁的。

想成为花魁,必须拥有吸引人的躯体、个性刚忍、聪明伶俐等特质。

图片

因此,由于中国与日本的花魁的培养条成本与评选方式不同,中日花魁的社会地位也有一定的区别。

中国古代花魁本质上还是娼妓,是属于社会底层,被主流社会看不起。

图片

中国花魁都属于非官方评选,而且评选也只是某个特定区域的青楼女子。

所以中国花魁的知名度和影响力都不大,仅仅停留在特定地区的特定场景之下而已。
图片

而日本的花魁地位稍高,有挑选客人的权力。

一般的游女,每天都是坐在窗户旁边或是走廊上,等着客人来挑选,而花魁就不用这样。

图片
图片

日本的花魁虽然也由嫖客评选而出,但花魁可以成为吉原游郭的代表。

图片
图片

在日本,想要见到花魁,那可是很不容易的。

首先客人要先在游女屋里一掷千金的买各种东西,老鸨会根据客人的财力,挑选对应的花魁出来与客人见面。

这一次的见面,就真的只是见一面,连话都不能说。

图片

如果客人看上了花魁,第二天就再来,然后再一掷千金的买上一堆东西,之后花魁就会出来和客人见面聊天。要是花魁对客人满意的话,第三天,客人就可以直接去花魁的房间了。

图片

图片

客人一旦成为了花魁的入幕之宾,就不能再选择其他的游女了。

如果喜新厌旧的话,还要掏一大笔的脱身费。而花魁就可以同时有很多的客人。

图片

在宴席场合中,花魁会坐在上座,而客人坐在下座。在日本,较高社会经验地位的人才会坐上座。

图片
图片
然而,这个规则只适用于吉原游郭中。

图片

中国古代,花魁没有特殊的出行仪式。

而日本的花魁往扬屋的路程称为“花魁道中”,“花魁道中”已经成为了高级妓女花魁的出行仪式。

图片

在队伍最前方的是拿着印有专属于该位花魁定纹(类似家纹)灯笼的男人。

图片

接着是两位“秃”(指游郭中10岁前后帮花魁打杂的小女孩),手上拿着花魁的用品。

图片
图片

再来才是穿着厚重,脚踏高五到六寸木屐的花魁,其后还跟着数位“新造”(年纪较“秃”为长,但还未能接客的女孩),以及保镖等人。

图片
图片

由于花魁身穿约20公斤的衣裳,脚踏奇高且重的木屐,所以有“花魁走路比牛车慢”的谚语。

图片

花魁走路的方法是”八文字“。”八文字“又分为“内八文字”与“外八文字”。

图片

吉原的花魁主要以外八文字为主。不过不管哪一种走路方式,都要花上两三年的时间练习。

图片
图片
虽然中日花魁的地位有所不同,可她们却都是从小失去自由,一生只能为成为合格的花魁而努力。而花魁年老色衰的晚年,都难逃穷困与不幸。

图片
三、服饰文化
图片

日本花魁所穿着的服装可以说是最具特色的日本服饰之一了。

图片
图片

虽说日本的游女都是身着和服,但脱颖而出的花魁可以拥有最华美富丽的发饰。在花魁道中出行之时,还可以身着华服,脚踩特殊设计的华丽鞋子。

图片

花魁的发髻名叫“横兵库,传说这种发髻起源于大桥柳町的兵库屋,是吉原花魁的专属发型。

图片

”横兵库“的编织方式谓极为繁复,且讲究对称。

盘起来的”横兵库“有着蝴蝶翅膀的的外形,后边用花钿系带打结,包括菊花结、杨卷结等。

图片

”横兵库“需要极其精致的四支发簪点缀,两支松叶簪、两支珊瑚簪是”横兵库“的标志。空余的发髻上,还要插满玳瑁长簪和步摇。

图片

日本花魁的鞋子拥有超高的鞋跟,最主要的原因是为了在花魁道中游街时”高人一等“,更加显眼。

图片
图片
图片

花魁的鞋子拥有繁琐的漆工,鞋子上用的布料平民可能一辈子都没摸过,有些鞋子上还会镶上金箔或贝壳。

图片
图片

四、《恶女花魁》

图片

如果想要更直观地体会花魁文化,旷势向大家推荐《恶女花魁》这部日本电影。

图片
《恶女花魁》是日本Fellah映画制作、Asmik Ace发行。

该片由蜷川实花导演,棚田由纪编剧,土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平、永濑正敏、菅野美穗等主演,于2007年2月24日在日本上映。

图片
 
该片改编自安野梦洋子所著同名漫画,以日本江户时代的妓馆区作为舞台,描述了在吉原的妓馆区里,一位被卖身的少女清叶,对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事 。

图片

桀骜不驯的清叶辗转来到吉原玉菊屋,在花魁妆日的调教下渐渐成长并在十年后成为了色艺双全的头号花魁。

在武士倾心求婚后本有机会脱离吉原的囚牢并过上富足的生活,她却选择了与年少的初恋私奔。

图片
图片

即使剧情简单,也不能阻止这部电影成为很多人心中的难忘的经典。

图片

因为蜷川对于色彩的运用,对造型和布景的设计,将江户时代的日本唤醒了。

图片

图片
丰富颜色的使用描绘出了一幅日本江户时期的烟花场所的盛况,极具浮世绘的意蕴。

影像瑰丽,色彩缱绻,极具锐利感和刺激性的颜色运用,令影片具有强烈的感染力。

图片
图片

当影片落幕,我们就好似做了一场旖旎绝美的梦。梦醒了依依不舍,却又好像看尽人世浮华。

这是烟花之地一代花魁的故事,却又不仅仅是她的故事。因为,爱,是一样的。我们想要的,是一样的。

图片
图片
 五、现代“花魁道中”
图片
虽然“花魁”文化已随着时代的进步而绝迹,而“花魁道中”是一种极具日本本土气息的江户特色民俗仪式。

在日本的大型活动与祭典中,“花魁道中”都会作为仪式出现在大众面前。日本京都是最常出现花魁秀的地方。

图片
图片

“花魁游街”保留了传统花魁服装、步法、队形的特色。

图片

花魁要穿着重约20公斤的日本传统服装,还要踩着一双高达30厘米的木屐,化妆后仅头发上的饰品就有好几斤重。

她们要全程走一种“外八文字”或“内八文字”的步法,这种步法虽然很慢,却需要经过长时间的练习,才能达到走得又稳又好看的效果。
图片
图片

游行中的花魁气派十足,前有龟公开道后有随从伴行。

除了花魁游街以外,日本漫画、日本二次元文化等充满新潮气息的日本文化中,也随处可见日本花魁文化的影子。

图片
图片
图片

《花宵道中》这部影片讲述了游女朝雾与织染匠人阿部屋半次郎的一段悲伤凄美的爱情故事。

二人在偶然的丢鞋与找鞋的过程中相遇并一见钟情。可游女注定要被迫远离爱情,二人不仅被老板娘拆散,匠人还亲眼目睹朝雾被羞辱。

图片

因为三番四次的偶然相遇与二人之间无法忘怀的爱情,匠人带着朝雾私奔了。

但是,面对命运苍凉的无力感,最终朝雾穿着匠人送给自己的花魁衣服,二人双双殉情······

图片

《江户小姐爱在令和》是2021年播出的一部的日本穿越电视剧。

图片
女主角仙夏是江户时代风情万种倾倒众生的花魁。
有一天她从江户穿越到现代,遇到了不擅交际恋爱晚熟的令和男子。

图片
图片

性格直率的仙夏帮助压力山大烦恼不断的令和男子解开心结,并萌生了一段以他们为中心的四角恋情。
这是一部唯美轻松的花魁故事。

图片

花魁文化作为历史悠久的文化,其最初的目的早已被弃,而留下来的对于一个时代的繁华富丽的纪念却可以永远令我们欣赏、铭记。

图片
 
希望美丽可以永生。
  撰文:Lulu
 编辑:Slap Youkou

谁都可以是娇花,但不是谁都可以是花魁

 旷势GÉNIE 旷势GENIE 4月2日
图片
图片
一、什么是花魁?
图片
花魁,本意为花中的魁首,最美的花就是花魁。

那么当花魁形容女性时,花魁亦指“绝色佳人”。最美的女人就是“花魁”。

图片

倾国倾城的花魁们,个个都是盛装出席,在众多男子面前展示她们的歌舞和琴声,负责卖艺与接客。

图片
图片
在东方,中国与日本都曾有过花魁。那么,中国的花魁和日本的花魁有什么相同之处和区别呢?

图片

二、中日花魁

图片

在中国古代选拔花魁,是从青楼里面最优秀的头牌挑出,再将各个青楼的头牌全放在一个地方,进行各种才艺的比赛,优胜者就是花魁。

图片

日本的花魁一词最早出现在日本江户时代,是对在青楼的聚集地“吉原游郭”之中工作的、地位高的游女的称呼。

图片
图片

成为花魁要具备什么?

图片

中国的花魁不会从小开始培养,而是她们自带才艺与本领到青楼场所直接工作。

日本的花魁却是从小就开始精英训练。这些训练覆盖范围十分广阔。

这些训练包括文学、书道、茶道、棋艺、三味线等训练。她们成长过程中也极端地限制饮食,确保能长成一流的美女。

图片
图片
花魁不仅容貌姣好,还具备较高的文化修养。

作为才色兼备的明星,她们擅长乐曲、茶道、花道、诗歌、书法及舞蹈等传统技艺。

图片
图片

一位游女经历了秃、振袖、新造三个阶段,才能成为花魁。也不是所有人都有机会成为花魁的。

想成为花魁,必须拥有吸引人的躯体、个性刚忍、聪明伶俐等特质。

图片

因此,由于中国与日本的花魁的培养条成本与评选方式不同,中日花魁的社会地位也有一定的区别。

中国古代花魁本质上还是娼妓,是属于社会底层,被主流社会看不起。

图片

中国花魁都属于非官方评选,而且评选也只是某个特定区域的青楼女子。

所以中国花魁的知名度和影响力都不大,仅仅停留在特定地区的特定场景之下而已。
图片

而日本的花魁地位稍高,有挑选客人的权力。

一般的游女,每天都是坐在窗户旁边或是走廊上,等着客人来挑选,而花魁就不用这样。

图片
图片

日本的花魁虽然也由嫖客评选而出,但花魁可以成为吉原游郭的代表。

图片
图片

在日本,想要见到花魁,那可是很不容易的。

首先客人要先在游女屋里一掷千金的买各种东西,老鸨会根据客人的财力,挑选对应的花魁出来与客人见面。

这一次的见面,就真的只是见一面,连话都不能说。

图片

如果客人看上了花魁,第二天就再来,然后再一掷千金的买上一堆东西,之后花魁就会出来和客人见面聊天。要是花魁对客人满意的话,第三天,客人就可以直接去花魁的房间了。

图片

图片

客人一旦成为了花魁的入幕之宾,就不能再选择其他的游女了。

如果喜新厌旧的话,还要掏一大笔的脱身费。而花魁就可以同时有很多的客人。

图片

在宴席场合中,花魁会坐在上座,而客人坐在下座。在日本,较高社会经验地位的人才会坐上座。

图片
图片
然而,这个规则只适用于吉原游郭中。

图片

中国古代,花魁没有特殊的出行仪式。

而日本的花魁往扬屋的路程称为“花魁道中”,“花魁道中”已经成为了高级妓女花魁的出行仪式。

图片

在队伍最前方的是拿着印有专属于该位花魁定纹(类似家纹)灯笼的男人。

图片

接着是两位“秃”(指游郭中10岁前后帮花魁打杂的小女孩),手上拿着花魁的用品。

图片
图片

再来才是穿着厚重,脚踏高五到六寸木屐的花魁,其后还跟着数位“新造”(年纪较“秃”为长,但还未能接客的女孩),以及保镖等人。

图片
图片

由于花魁身穿约20公斤的衣裳,脚踏奇高且重的木屐,所以有“花魁走路比牛车慢”的谚语。

图片

花魁走路的方法是”八文字“。”八文字“又分为“内八文字”与“外八文字”。

图片

吉原的花魁主要以外八文字为主。不过不管哪一种走路方式,都要花上两三年的时间练习。

图片
图片
虽然中日花魁的地位有所不同,可她们却都是从小失去自由,一生只能为成为合格的花魁而努力。而花魁年老色衰的晚年,都难逃穷困与不幸。

图片
三、服饰文化
图片

日本花魁所穿着的服装可以说是最具特色的日本服饰之一了。

图片
图片

虽说日本的游女都是身着和服,但脱颖而出的花魁可以拥有最华美富丽的发饰。在花魁道中出行之时,还可以身着华服,脚踩特殊设计的华丽鞋子。

图片

花魁的发髻名叫“横兵库,传说这种发髻起源于大桥柳町的兵库屋,是吉原花魁的专属发型。

图片

”横兵库“的编织方式谓极为繁复,且讲究对称。

盘起来的”横兵库“有着蝴蝶翅膀的的外形,后边用花钿系带打结,包括菊花结、杨卷结等。

图片

”横兵库“需要极其精致的四支发簪点缀,两支松叶簪、两支珊瑚簪是”横兵库“的标志。空余的发髻上,还要插满玳瑁长簪和步摇。

图片

日本花魁的鞋子拥有超高的鞋跟,最主要的原因是为了在花魁道中游街时”高人一等“,更加显眼。

花魁的鞋子拥有繁琐的漆工,鞋子上用的布料平民可能一辈子都没摸过,有些鞋子上还会镶上金箔或贝壳。

四、《恶女花魁》

如果想要更直观地体会花魁文化,旷势向大家推荐《恶女花魁》这部日本电影。

《恶女花魁》是日本Fellah映画制作、Asmik Ace发行。

该片由蜷川实花导演,棚田由纪编剧,土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平、永濑正敏、菅野美穗等主演,于2007年2月24日在日本上映。

 
该片改编自安野梦洋子所著同名漫画,以日本江户时代的妓馆区作为舞台,描述了在吉原的妓馆区里,一位被卖身的少女清叶,对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事 。

桀骜不驯的清叶辗转来到吉原玉菊屋,在花魁妆日的调教下渐渐成长并在十年后成为了色艺双全的头号花魁。

在武士倾心求婚后本有机会脱离吉原的囚牢并过上富足的生活,她却选择了与年少的初恋私奔。

即使剧情简单,也不能阻止这部电影成为很多人心中的难忘的经典。

因为蜷川对于色彩的运用,对造型和布景的设计,将江户时代的日本唤醒了。

丰富颜色的使用描绘出了一幅日本江户时期的烟花场所的盛况,极具浮世绘的意蕴。

影像瑰丽,色彩缱绻,极具锐利感和刺激性的颜色运用,令影片具有强烈的感染力。

当影片落幕,我们就好似做了一场旖旎绝美的梦。梦醒了依依不舍,却又好像看尽人世浮华。

这是烟花之地一代花魁的故事,却又不仅仅是她的故事。因为,爱,是一样的。我们想要的,是一样的。

 五、现代“花魁道中”
虽然“花魁”文化已随着时代的进步而绝迹,而“花魁道中”是一种极具日本本土气息的江户特色民俗仪式。

在日本的大型活动与祭典中,“花魁道中”都会作为仪式出现在大众面前。日本京都是最常出现花魁秀的地方。

“花魁游街”保留了传统花魁服装、步法、队形的特色。

花魁要穿着重约20公斤的日本传统服装,还要踩着一双高达30厘米的木屐,化妆后仅头发上的饰品就有好几斤重。

她们要全程走一种“外八文字”或“内八文字”的步法,这种步法虽然很慢,却需要经过长时间的练习,才能达到走得又稳又好看的效果。

游行中的花魁气派十足,前有龟公开道后有随从伴行。

除了花魁游街以外,日本漫画、日本二次元文化等充满新潮气息的日本文化中,也随处可见日本花魁文化的影子。

《花宵道中》这部影片讲述了游女朝雾与织染匠人阿部屋半次郎的一段悲伤凄美的爱情故事。

二人在偶然的丢鞋与找鞋的过程中相遇并一见钟情。可游女注定要被迫远离爱情,二人不仅被老板娘拆散,匠人还亲眼目睹朝雾被羞辱。

因为三番四次的偶然相遇与二人之间无法忘怀的爱情,匠人带着朝雾私奔了。

但是,面对命运苍凉的无力感,最终朝雾穿着匠人送给自己的花魁衣服,二人双双殉情······

《江户小姐爱在令和》是2021年播出的一部的日本穿越电视剧。

女主角仙夏是江户时代风情万种倾倒众生的花魁。
有一天她从江户穿越到现代,遇到了不擅交际恋爱晚熟的令和男子。

性格直率的仙夏帮助压力山大烦恼不断的令和男子解开心结,并萌生了一段以他们为中心的四角恋情。
这是一部唯美轻松的花魁故事。

花魁文化作为历史悠久的文化,其最初的目的早已被弃,而留下来的对于一个时代的繁华富丽的纪念却可以永远令我们欣赏、铭记。

 
希望美丽可以永生。

                  
  撰文:Lulu
 编辑:Slap Youkou
写下你的留言
精选留言
  • 我是花呗
  • 《花宵道中》这部影片带着凄凉色彩和无力感
  • 人前的光鲜都是在背后默默努力换来的
  • 以前总感觉花魁是一种贬义词哎 看了本文有了更深刻了解
  • 当花魁也不是件容易事,样样都要精通
  • 花魁,在古老那年代最美的花就是花魁

(本文系onlylady独家原创内容,未经允许不得转载)
OnlyLady移动版

扫一下

距离潮咖只有这一步

微信关注OnlyLady

福利天天撒

OnlyLady官方微信
最新推荐What's New
推荐视频Related Video
品牌库Products
热门搜索: 巴宝莉 阿玛尼 雅诗兰黛