时尚首页|
服饰| 奢华| 花嫁| 星尚| 街拍| 业界| 秀场| 搭配| 奢华| 单品| 欲望珠宝| 新季腕表| 美时美刻| 巅峰工艺| 行家视角| 明星示范

OnlyLady移动版

扫一下
你距离潮咖只有这一步

OnlyLady官方微信

有趣有范儿 全屏新风尚

Fashion

看够了时装?那看看T台吧

2021-01-26 15:49:35来源:OnlyLady女人志编辑:lanyuhan

从John Galliano的鬼魅秀场,到Karl Lagerfeld为Chanel打造的奢华世界;从Rick Owens稀奇古怪的“盗梦空间”,到Louis Vuitton的超现实主义秀场......设计师们似乎都对这种不断升级的T台竞争游戏乐此不疲。

b5e4af5ebbe2f90ca92149183a49e3e0

Christian Dior, SS1998

6ee70515a29b0bb556f1a584adfcf130

Chalayan, AW2000

e0cd274a9495e369228c7a4eeafed116

Chanel, SS2012

d6cfbf453ede8ebf2a63a1e1977a519f

Thierry Mugler, AW1995

c1344a67592c59e58e631a4c4e471d09

Rick Owens, SS2019

9d2bc57c5b7b67a1e8d83b717473479a
7798b6db28644f907c06c09b5f903f88

Gucci, SS2017

0116804511d97b9099762d0d8f847866
254bd19f3a60a7626508706e1177be19
f7fafa0006ddb3e923d985cec9703ba6

Louis Vuitton, AW2020

曾几何时,在一个没有iPhone和卡戴珊姐妹的世界里,时装秀还只是一种小规模的、用来吸引富有顾客购买设计师最新作品的营销工具而已。

0de3fb6960de00f9e671ac1610947867
e0cdefe5de660f72d35edad31f33f119

而如今,无论是在线上还是线下举办,T台秀的规模已经开始逐渐登峰造极。每一场伟大的时装秀背后,似乎都有一种巨大的张力,它不仅是设计师超凡想象力的升华,还是将观众带入另一个世界的通道。

今天,让我们一同寻找它们的根源。

现代的时装秀可以追溯到19世纪60年代,几十年前的时装秀,似乎比你想象中的更要低调和复杂。

当时被称为“高级时装之父”的法国时尚先锋设计师Charles Frederick Worth开始引入由真人模特展示时装系列的想法。于是他在位于巴黎市郊的隆尚赛马场首次推出了自己的时装展览。虽然其规模还称不上是一场T台秀,但的确是时装宣传方式的一个转折点。

9a2a9355f9a4d951c8ddb277ed9306b9

后来,这种展览形式被称为“时尚游行”(Fashion Parade),而且活动开始逐渐蔓延到了伦敦和纽约。

不过在时装秀的前期,这样受媒体驱使的时装展示在一开始并没有受到设计师们肯定。但在当时,杰出的女装设计师Paul Poiret 和Lucile (Lady Duff-Gordon)都以使用各种巧妙的策略来吸引源源不断的时装秀参与者。

a643f17165dc4c8c667878ddebf40ca2

Lady Duff-Gordon

9936826c5da6deff833818dd649e16ba

Paul Poiret

通过向她尊敬的客户发出邀请,Lucile把购买时装这件事变成了一件值得关注的社会事件。当时,大多数时装秀的特色是,为了帮助顾客了解到该购买什么,模特们的出场号码通常与她们所穿的设计相关。

然而,Lucile会将她的精美雅致的设计形容为“情感之袍”,并为它们起类似“迷雾中的爱”这样的煽情名称,为的是让她的服装看起来不那么像商品,而更像是有形可触摸到的幻想。
c9ffedf4bb9727aecdf386b79c0bf40f
09c42513099c8333b2efb28ed84c243e

相比之下,Poiret则是采用的更“极端”的方式来推广他的最新系列——通过举办壮观的化装舞会。其中最为著名的便是“一千零二夜”晚会了,这位设计师把整个秀场变成了互动的T台。

a950524c308554bfafcb2ed124bec646
09c42513099c8333b2efb28ed84c243e

在大萧条时期,由于收入缩减,许多时装设计师开始在家里设计。但不知何故,高级定制时装却能保持继续蓬勃发展。但这些时装展示都是比较小型的,大多是买家们的私人沙龙。并且设计师们因为担心设计会被剽窃,通常是禁止摄影的。

摄影师Chris Moore在他的《Catwalk》一书中回忆道:“那时候,他们确实都认为我们是间谍。”

dfa286761893b55119dd1a9653a8780b

二战后,一切都改变了。起初在小沙龙空间举行且直接向客户销售的高级定制时装秀才发现:宣传并不是重点,客户才是。

所以战争结束后,时装公司向更多的观众敞开大门,并开始寻求曝光率。

5f676e5bcc27d6a30a27e218b7e426bd
619cae99196f170ec14d147dd748308d

作为这个新时代的标志之一,Christian Dior成为首批允许摄影师记录他的第一个系列的设计师之一,在 1947年巴黎举办的首场时装秀上,呈现出了一种革命性的审美——飘逸的裙子从剪裁合体的腰部展开,他的这一系列被《Harper's BAZAAR》编辑Carmel Snow命名为New Look。

b2711b4a84943b503f9dfcbcc77668db
56b1450caebd5c52c3686d1649fdac44

尽管高级定制时装占据了主导地位,然而到了60年代,Carven和Nina Ricci等一批时装设计师开始在高级定制时装发布两周前推出他们的成衣(pret-a-porter)系列。直到70年代,成衣取代了高级定制时装,T台成为设计师设计时装的新媒介。

1355e0813baac3a9d2b26a48a99af556

在巴黎,每年设计师们都会展示两次自己的作品,以至于1973年,巴黎成立了时装联合会来协调这些时装秀。巴黎时装周由此诞生。

端庄肃穆的高级定制时装秀被在不同寻常的地点举办的充满活力的时装秀所取代,Mary Quant和Andre Courreges等设计师鼓励模特放弃传统的T台造型,拥抱自由流动的动作。

96d0c221cd7ad5fa7e5477a29e595bc8

当然,与如今设计师们在T台上的“绝技秀”相比,当年模特们的微笑似乎太平淡无奇了,但这也让20世纪60年代和70年代的走秀方式为现代时装秀奠定了基础。

后来模特们受到了早期女装设计师营销技巧的影响,开始花样百出。比如设计师Lucile,她常常将舞蹈和音乐作为一种向人们展示如何将她的设计穿着在真正的活动中的方式。

逐渐的,设计师们开始不再用奢华和独家的光环来迎合媒体和买家,而是将他们的时装秀作为一种拥抱年轻文化和大众消费主义的方式。

244a22cf149319dab5ac8663f2ad1ac3
e6353771a66ce9a4395685c652cdfa03

和展出的服装一样,秀场本身也成为了品牌推广活动,为了登上头条,每年都有越来越多的盛况出现。

或许,如今人们开始对举办高预算时装秀的目的开始感到疑惑:是为了利润吗?是为了艺术吗?是为了社交媒体吗?但是,有一件事是肯定的:大部分时装设计师一直热衷于用令人眼花缭乱的戏剧效果和迷人的背景来掩盖时装秀的商业意图,每一季的时装秀都变得更为华丽奢侈。

cea12958b9c7bcf4f64fef37379846df

而有些设计师则更进一步,将自己和时装系列从传统T台的局限中剥离出来,通过将时装秀搬到一个完全陌生的地方,创造出一种无与伦比的体验,以确保在季节变化和时尚变迁之后,此份回忆能够长存在人们的脑海中。

dd65a58733b4cc6eb60cf8a150bb0b6e

一个真正前卫的设计师的标志是能够吸引时尚人群在最不知名、最偏僻的场地观看一个系列。比利时设计师Martin Margiela成为第一个完全忽视传统的时装秀的设计师,他对时尚的不敬和不妥协的态度在他1989年在巴黎的第三场时装秀上得到了完美的体现。

8fccf065cef4b3b13b2c635ffaeea6ec

他曾经在打算在巴黎的一座游乐场中办秀,当地的家长只开出了一个条件:让他们的孩子也能来看秀。在这场没有座位安排的时装秀中,当地人和他们的孩子一起被邀请观看,模特们像往常一样走在街上。

当时装秀开始时,飘逸的白色衣服引起了围观的孩子们注意,他们开始跳了起来,和模特们互动着,趣味十足。

玩弄时装秀的规则,可以打破“观众与T台分开”的刻板印象。枯燥乏味、精心编排的时装秀开始发生了翻天覆地的变化。

于是一种漠视等级制度、更民主的走秀方式出现了。

6567204b3b0e9f11aa5151d1584dd28d

1996年,Alexander McQueen的但丁秀(Dante show)在斯皮塔佛德的一个基督教堂中举行,这也是一个具有里程碑意义的时刻--时装秀不仅关乎服装,也关乎地点、氛围和背景。

3792044a8bb85be9c06dd71e44b68119
9f67be8e08f33b3364af5298eb44bc89

很少有设计师能像已故的伟大的Alexander McQueen那样擅长在T台上表演,在他的1998年秋季系列中,McQueen以一名身穿血红色连衣裙的蒙面模特结束了这场秀,模特周围环绕着一圈象征圣女贞德的火环,因为该系列就是以圣女贞德的名字命名的。

84e0079a63323426e1e91dee65d2437f

McQueen的时装秀跨越了时装秀和表演作品之间的界限,引发了一场由来已久的争论:舞台秀应该被视为艺术还是商业。

c9367be4c85e4f51c571e9f393bb49bd

在最与众不同的地点来举办时装秀,这是设计师一次又一次的独出心裁的冒险和探索。

94c0fcee936dcd1b9f93072410880883

2007年10月,全世界都在为Karl Lagerfeld将FENDI的时装秀带到万里长城之上的这一壮举感到震撼,居庸关长城的夜空被烽火台彻底燃烧,这场史诗级的时装秀因此永远被载入史册。

把一座古老而备受尊崇的世界七大奇迹之一的建筑变成一场令人信服的时装秀是一项艰巨的任务。FENDI经历了漫长的谈判才最终获得使用长城的许可,整场秀的制作成本甚至高达1000万美元。

7eb3def47a17e5ec829e42555a082a3f

说到T台,老佛爷Karl Lagerfeld的成就是无可比拟的。在他担任香奈儿创意总监长达十年的时间里,这位多产的设计师曾把Grand Palais改造成了各种各样的场景,超市、赌场和南极梦幻之地,还有一座经由瑞典飞到法国的巨大冰山。

2d5bf1b9e34b497d664ea0bd84e88acc

             Chanel, AW2010

edf5f3721eb2bccf2dc7b97999068ad8
86822788a3477558c0993646f4025c99

Chanel, AW2014

1404c1632ddd3f0e5847db5fb8e05c09

Chanel, AW2015

7f223757663f22316ec2ff35d83abceb

Chanel, AW2018

越来越多的时尚品牌似乎正在抛弃常规的时装秀,转而青睐非传统的T台秀模式。即使这些高预算的时装秀无法售出真正的服装,但它们也可以借此机会提高品牌知名度,以刺激品牌的商品销售。

b0e393e876cadb47075338482d61c10a
627fc1594abf49c29ada1efe82ba25ed

话虽如此,但不可否认的是,T台仍然拥有一种神奇的力量,可以将服装转变成令人向往的时尚。

回顾过去十年最壮观的时装秀,你会发现,那些影响力最持久的时装秀往往是为了传递更深刻的信息.例如背后所蕴含的社会信息、美学信息或文化信息,而这些也正是支撑一个品牌年复一年地发展壮大的重要因素,而不仅仅只是简单的“让我们卖几件衣服/几个包吧!”正因如此,T台秀的魅力无论看起来多么过时和不必要,都是无法复制和替代的。

99b169406642340b46f3c9a989aed6e8

(本文系onlylady独家原创内容,未经允许不得转载)
OnlyLady移动版

扫一下

距离潮咖只有这一步

微信关注OnlyLady

福利天天撒

OnlyLady官方微信
最新推荐What's New
推荐视频Related Video
品牌库Products
热门搜索: 巴宝莉 阿玛尼 雅诗兰黛